Sebastian Sauve x Christine Kolmegies for Schön! Magazine

via Schön! Magazine 

我最喜歡的model之一，人又超好的Sebastian Sauve日前也為時尚影像資訊網站Schön! Magazine與攝影師Christine Kolmegies合作自導自演了時尚短片，影片的場景配合上搞笑的過年氣氛真的蠻歡樂！不管過去這一年如何，也希望大家開心的迎接新年啦！

Barcelona Shopping Night

雖然西班牙的Fashion Night Out辦在首都馬德里，但身為觀光及消費產值佔據第一的巴塞隆納也不惶多讓地舉辦相同性質的Barcelona Shopping Night。當晚感恩大道（Passeig de Gracia）上除了充滿了過節氣氛的限定攤販和許多如當地設計師的runway及靜態展演，或更大眾一些的馬術（？）等等的特殊表演之外，同時不管平價、精品或是餐廳，多數店家都延長營業至午夜，並各自舉辦特殊的活動事件，整條大道上的人潮就像和台北跨年夜時的101一樣多，寒冷但與朋友一起狂歡的興奮氣氛相當感染人！

雖然想去的event很多，但時間上還是有所限制，所以當晚只去了四個地方參與，頭一個趕到的是 Fucking Young!，在G-Star舉辦的實體雜誌最新一期“FUTURE”的宣傳派對，很榮幸我也獲得首刷的一本雜誌！內容精緻也應該不需要再提了啦，排版製作和製作團隊都是來自全歐頂尖又有才華的人們，同時也因為我身為他的朋友而常常看到的主編同時也是主理者的Eduardo的嘔心瀝血的過程及那個驚人燒錢只為了夢想的勇氣真的是相當令人佩服，希望大家多多支持！

在Fucking Young!後我們前往了在巴塞隆納我自己最喜歡的店家之一的BOO。店內裝潢相當特別地麋鹿為主軸，濃濃的復古精神和色調卻與架上陳列的服飾風格的俏皮搞怪有出乎意料的協調，並沒有淪為印象中的窠臼，從牆上的掛飾至店內的擺飾無一倖免（？）地可愛！

當晚BOO的特殊活動為Brianda Fitz James Stuart舉辦她的個人品牌Planet Palmer Project的pop-up限定販售開幕。Brianda在台灣可能聽過她的人不多，但在西班牙甚至歐洲若要算上有多少IT GIRL的話她絕對名列前茅，除了甜美又有個性的長相及打扮之外，另她格外受到矚目的便是那來自西班牙皇室家族的身分了，她的祖母Duquesa de Alba更是在全歐洲皇室中頭銜最多位階和輩分最高的人之一，有人甚至說若是西班牙的國土分為三分的話，她便佔了三分之一這樣的話來形容她的重要哩！
雖然Brianda的背景聽起來有夠驚人，但她的個性卻相當文靜友善，還和我拍照放上instagram呢～（有種受勳感的炫耀哈哈哈）。就讀過時裝相關科系的她的作品和她本人的打扮形象一樣可人卻古靈精怪，這季的設計來源剛好又是從去年就迷到現在的埃及圖騰，所以我就把它帶回家囉～

另外續攤...喔，是拜訪XD的下一個地點則是來自巴塞隆納設計雙人組品牌Colmillo de Morsa的工作室。雖然說是工作室，但同時也是他們品牌的實體販售店點，除此之外身為入圍過三次馬德里時裝周年輕設計組的他們也相當有前瞻性地提供當地的設計師品牌一個曝光的舞台，不時有跨界合作之外店內也同時販售他們的作品，你也可以在這找到Victor的作品品牌Victor von Schwarz～我自己個人而言很喜歡他們品牌營運的方向跟方式，感覺相當有活力。

Eduardo and me at & Other Stories! picture via Missnobody

當晚的最後一站則是幾個月前才在感恩大道上開幕卻已大受歡迎的& Other Stories。同屬H&M旗下一員的& Other Stories因其前衛卻又優雅的大氣設計，以及相對其高質感來說平價到有點不可思議的價位，這些賣點證明了平價品牌不一定是要言不正明不順地模仿他牌創意大量複製才能成功。因此才西班牙設下的這第一個點後便可說是一炮而紅，十分受到造型師或部落客們的青睞，就連當晚也遇上了Victor的好友，在這邊還蠻有名的部落客，Missnobody的 Anna Ponsa呢。不過因為時間上不夠的關係，在這沒有拍下一些照片有點可惜就是了～
本來最後想說些什麼希望明年一樣能趕上這個盛會之類的話，但仔細一想其實更希望最好是臺灣活動上的企劃跟規模也趕快變成這樣就好了！不要再上流社會敲酒杯還是360度旋轉烤鴨了啦！有夠無聊！

It's CHEAP MONDAY!

距離上次這裡的更新隔了好久！雖然說之前決定要真的來認真經營這個blog，但無奈過來巴塞隆納以後真的太忙了，幾乎每天都往外跑，很多文章開了好多頭但都沒有寫完！慚愧......不過這段時間來真的看得更多，相較之下已經不是像是前兩次來訪時那樣的外來者的心態了，也學到更多！接下來會慢慢把文章都完成啦～
而這陣子在忙的就是我自己的作品品牌Mermaidmummy和巴塞隆納設計師Victor von Schwarz為期一個月的限時聯展了！上周也已經舉辦完正式的開幕會，仔細一想真的蠻不可思議的，沒想到自己可以做到這樣的程度和走那麼遠！下一篇便把籌備的一些過程記錄下來分享。

而本篇則是我和VVS設計師Victor，以及Fucking Young!和HYPE YOU!主理團隊Eduardo及Adriano昨晚一同前往參加由METAL magazine所協辦的CHEAP MONDAY新設的showroom的一個宣傳event，比較即時跟隨興，當作督促自己重新回來寫一些東西的一個開頭的動力囉。
當晚除了在展示區可以搶先看到明年春夏CHEAP MONDAY的男女裝以及配件系列之外，比較有趣的是配合這個來自瑞典的品牌，DJ打碟的曲目皆為來自瑞典的獨立樂團或流行作品哩～氣氛很棒！當晚出席的人也多是各個時裝及藝術相關領域裡相當受到歡迎的年輕人們，再加上可口pizza的追加一擊可以說是這次在這邊最有趣的前幾名event了！真希望在台灣也可以多看到這樣的場面（和食物＋酒水哈哈哈）呀～～～～～

↑ FUCKING YOUNG! + HYPE YOU!

♥ wonderful party + pizza = perfect ♥

The Full Bloom of Youth pt.2 x Victor von Schwarz

Photography / Francesco Ormando
Stylist / Carmencito Tzarevich
Outfit / Victor von Schwarz
Make up / Maria Lastochka
Model / Yulffi from Barcino Models Management and Paola Salomón

在Mermaidmummy品牌籌備之初便決定我們的官方形象照將分為兩個階段曝光，並與不同班底合作來用不一樣的影像風格詮釋衝突又善變的品牌個性。很幸運的我們和兩位品味迥異但同樣有才華的攝影師Francesco和Anne合作。

時尚攝影專門背景出身的Anne Galan相當擅長歐洲浪漫華麗又復古的可愛風格，因此相當漂亮地拍出我們第一階段要求的較為直觀甜膩的成果。
第二次操刀的Francesco Ormando則是位近來在歐洲當地竄紅的義大利籍攝影師，前陣子才幫國際線上精品購物網站龍頭LUISAVIAROMA完成系列作品的他，過去作品也曾登上Vogue Mexico，非常善於用鏡頭呈現高級時裝內斂氛圍，也相當駕輕就熟的捕捉到許多沉靜隱晦，但張力十足的美麗作品，真的很開心藉由他們的幫忙完整了並築出我們想像裡的品牌雛形！

而這第二組campaign日前（12日）在Fucking Young!獨家搶先刊載，它同時也是與Mermaidmummy合作的西班牙品牌Victor von Schwarz最新系列“Asian Perversion”的初次露面，算是一個小小的preview。在這個以西方角度描繪關於亞洲傳統文化意象的新系列中，有很多部分和設計靈感都取自設計師Victor前陣子在台灣期間的所見及生活經驗，我們之前也在非常台（XD）的地方完成了其正式的形象照，不久後也會配合我們即將參加的西班牙馬德里時裝周一起曝光，之後會再來記錄一下囉～希望大家還喜歡我們的作品！

Mermaidmummy Accessory

Fashion Editor & Stylist / Carmencito Tzarevich (Victor)
Make up / Meritxell Seva
Photography / Anne Galan
Model / Nika from Blow Models

過去這一年來在生活上發生了很多變動以及需要適應的考驗，隨之而來的壓力很大，不過很慶幸有人總是陪在身邊給我很大的支持，同時也受到許多人的幫助，使我踏出很多的第一步，心態上也成熟了很多。而在所有新鮮事中最值得一提的，便是我成立了自己的個人品牌Mermaidmummy，這篇文章就來談談它和一些籌備過程中的心情和緣由囉（就是會蠻多廢話的意思啦，如果單純想看簡略的品牌相關介紹的話你也可以透過底部的+Fashion Documentary+專訪文章連結來做第一類接觸 XD ）。

其實說是品牌，但單就本身的心態來看，倒不如說只是純粹做自己想做卻從來沒有實踐的一個理想吧？過去總是以旁觀的觀眾身份在等待和評論他人所燒出的菜的我，突然轉換身分被加諸了一個創作者的頭銜，頓時真的感到相當的彆扭。畢竟，這件事我認為它是一個相當私人且隱密的，是由創作者本身的生命經驗和背景中所凝聚而成，卻又是自願性的被挖出形塑後公諸於眾的，但經過示眾這個動作後，作品本身又不再是單純屬於創作者一方了，它成為了一個可被觀者帶入自身經驗的存在，也是一項與創作方連結的媒介，這種三方關係的互動及轉變讓我感到相當奇妙但也壓力很大。

這讓我回想起當初Hysterical Statements of Pagan這個blog當初由私人取向轉型成公開形式時的陣痛期，也在意識到這兩者其實是一樣的理由跟心情後就安心了不少了，大概是也很欣慰自己終於跨出那個願意去嘗試和執行的第一個腳步了，也不再以追求他人肯定為動機而感到全然的自由，對此由衷地感到輕鬆並享受著過程，雖然知道現在一切都才剛開始也尚未成熟，但回頭和過去的自己做比較，期間的成長和進步都讓自己感到相當自豪啊～喔呵呵呵（銀鈴般的笑聲兼撥髮）。

首季系列『The Full Bloom of Youth』官方形象

又不知不覺碎碎念好多，還是快來聊聊關於這個品牌本身吧！
所有形象的建立是由名字開始的，具有獨特性又和自己內在是有連結點的為起初的第一考量，當然又得要酷酷帥帥的，可它又不能太酷帥前衛到未來說出口時會覺得當初幹嘛這麼白癡為何取得這麼丟臉的玩意兒（非常多腦內劇場演練）！所以剛開始花了不少時間煩惱，後來嘗試回頭檢視和尋找過去影響我最深的一些印象，最後在一個突然冒出的念頭下決定了用Mermaidmummy這個結合了人魚（mermaid）和木乃伊（mummy）的名稱來做為招牌。

對人魚這個奇幻生物的形象是由我小時候最喜愛的漫畫之一，高橋留美子的作品《人魚之森》，和另一部由鍾麗緹、鄭伊健（還有石榴姐苑瓊丹及眼皮當時依然超單的金城武）主演，並由王菲空靈甜膩歌聲演繹的經典港片《第六感奇緣之人魚傳說》所構成。前者描寫負面人性的殘忍和悲劇卻總在結尾給讀者細微光明希望的，後者則是非常老套卻十分浪漫的那種百分百90年代港式氛圍，相離非常遠的兩部作品但都給年紀很小的我非常大的震撼。人魚（好啦可能還有外星人）對我來說像是現今這個年代裡的人們最後還可能可以緊抓的一個幻想的可能性，也是我童年裡一片憧憬。

除此之外，她的兩極形象也給我很大的共鳴，西方的妖嬈淒美，卻在東方文化中以妖怪的醜惡形象示人，而人們又使用猴子和魚身製作拼接出來木乃伊為了去證明她的存在，這種為了夢幻而人造的行為對我來說是相當具有人性且浪漫的，同時也帶給我一種非直觀肉慾的精神感官上的性感感受，所有的衝突都調合在人魚這個形象之中，和我想呈現作品形象完美的契合，所以當下就立刻決定使用Mermaidmummy人於木乃伊來當品牌的形象，而且念起來蠻可愛的啊！哈哈哈！

也因為從我開始喜歡服裝開始，就相當迷戀鞋履和配件在造型上如魔法一般的畫龍點睛效果，也影響到後來我個人在打扮的模式及邏輯上常常是以它們為中心決定的，相較於貼身的服裝而言，配件們所多出的那一份可卸除並稍稍偏離了以完全被穿戴為要求的範疇的微小距離，反而使它們也多了一些可抓弄（或踢蹬）的玩賞性，更顯得可愛。因此在籌備之初就決定它將會是一個以配件作品為主的品牌。

而Mermaidmummy的第一個系列『The Full Bloom of Youth』以皮件飾品出發，設計靈感來自之前我看過的日本動畫《半妖少女綺麗譚》。會對它印象深刻是因為除去相當雞肋無聊的劇情來看，它的美術、音樂、角色設計定位與背後創作出這個作品的概念都是一種非常日式精神的典型，把所有最美好濃縮後華麗地盛開在淺薄又扁平的表皮，但你就是可以隱約察覺到很多被壓抑著的情感跟很多甜美泡泡後可能可說是變態的價值觀。

不管是動畫裡的半妖少女還是在現實中正青春女孩們，都令我感覺是以一種不遺餘力的姿態盡力綻放其最純真美麗的一面，同時又膚淺得令人不耐，也因剝去無邪的幼體外殼後而不得不被沾上醜惡（又或者是說再也沒有藉口合理她們的醜惡？）。我嘗試將這些交錯地帶的片段抓取出來，將大量出現在劇中的花朵元素和青春意象以自己一直很想嘗試的皮革製花，和可愛但腹黑（？）的黑色心形的方式呈現，並用大量重複排列的堆砌表達青春期中的叛逆躁動卻被強制加工塑形的意象，再透過皮革本身和鉚釘花心的設計來讓它們甜美中挟帶有殘忍和性暗示的曖昧，也反映品牌和我自身喜愛衝突又矛盾的個性。

『The Full Bloom of Youth』這個系列也和促成品牌誕生的Victor von Schwarz設計師Victor進行合作計畫，為他的即將在九月中旬登上馬德里時裝周runway的2014 spring/summer系列製作配件及聯名單品，我們在本來原始的花朵設計上配置了昆蟲標本的墜飾，這個是源自於他的系列的主題『Asian Perversion』的概念，他認為甲蟲對他而言是非常具有東方人文風情特質的，冷漠但招搖的外在看起來神秘又堅強，但內在卻是相當激情和柔軟的。

說起來很有趣，因為一開始我們彼此並沒有直接談論到我們各自作品，但卻很意外的在理念跟設計上契合到好像早就知道對方在想什麼一樣哈哈！之前Victor在台的期間也利用了台灣的在地資源籌備這個系列的相關作業，並和WE R THE CATCHER二度合作拍攝了形象campaign，成果出來真的相當令人驚艷，在未來影像正式發佈之後會再正式介紹給大家嚕！

製作中的品牌金屬吊牌！
thx to DWARFCLOWN and 葉軒輔

對這些確確實實出自我手兼配上血淚汗的作品們，花了在很多時間及成本在一些微小的細節上，不管是campaign的拍攝也好，手工裁敲出皮革片也好，處理皮革纖維收邊塗邊也好，再到目前正在製作中的每一個作品上都會附掛的品牌金屬吊牌......等等，都是為了使它們不管在質感、形象抑或是製作的技巧上看起來都是完整的成熟作品，希望每個末稍枝節都可以一步步建構起我想要傳達的品牌形象及要描繪出來的美景。

很多事真的是在自己開始投入其中後才會知道，不管是製作技巧和應用的執行面上，還是回到本身品牌經營的部分都有很多事要兼顧，對於要一個人包辦所有工作真的是很可怕也累人，可是總是會覺得，要是我開始妥協了會不會也變成那些過去那些我不喜歡的，只求偷懶賺錢的“創作者”呢？同時我也想對得起那些願意相信我的人，所以雖然蠻多時間真的受不了到很想哭但還是繼續撐下去了，我也想對得起我自己啊～～～（馬景濤式吶喊）

仔細回想起來，過去我從來沒有這麼痛苦地熱衷過一件事卻還是堅持到最後，為此真的感到相當驚奇也自傲，對自己終於跨出那個願意去且不再以追求他人肯定為動機感到全然的自由。我知道，自己什麼都還不懂也不想落大話，但好想知道我沒什麼能力的能力究竟可以帶我走到哪裡啊。

最後想說的是，在開始做自己的作品後才發現有很多資源跟資訊是我沒有的，所以很多時刻需要他人幫忙或是詢問資源，這讓我好沒安全感也很不好意思，希望不會給這陣子被騷擾的大家好像被利用的感覺，每個願意伸出援手的人我總是會心存感激地記著不會忘記，謝謝你們！！（感恩的心～～～感謝有你～～～）

↓↓↓↓↓↓

Mermaidmummy fanpage

↑↑↑↑↑↑

＊在前幾天我們也剛完成了由另一位在歐洲正竄紅的義大利籍攝影師所執掌的第二波的形象照拍攝，最快將在本周發佈，希望給大家和首次不同的觀點和品牌面相～當然這裡也會刊登，不過如果有興趣接收到最新消息的朋友可以鎖定Mermaidmummy的品牌fanpage會稍微快一些囉！

＊目前已開放接受商品的預訂，所有作品都為手工製作，所以會有製作期跟量的限制，預購期內的第一批約會在八月底前完成。因為九月我們會參加西班牙的馬德里時裝周，所以九月後我們會暫時停止接受訂單。各個單品的定售價請有興趣的朋友可以在品牌fanpage上角的訊息功能與連絡接洽。
另外，昆蟲標本系列是和西班牙時裝品牌Victor von Schwarz的聯名系列，同時也受限於標本的品項及數量，因此這系列是一定的數量完售後就不會再製作。

＊前陣子接受我自己最喜歡的臺灣時尚部落格+Fashion Documentary+和街拍網站FASHION PEC的新合作企劃的專訪文章剛剛釋出了～文章中有談到Mermaidmummy ，以及關於Hysterical Statements of Pagan這個部落格的一些小事，有興趣的朋友或者只是懶得看我上面落落長的廢話那你也是可以直接看這篇啦！另外裡頭也有在訪問前天被特地交代要dress up的搭配照可以看～雖然被修得像V怪客但還是略過臉部可以抗抗倫家的打扮嘛～畢竟這裡好久都沒發搭配文了（掏耳朵）
我自己也很期待可以藉由之後這一系列的人物專訪看到很多在台灣真正在朝自己夢想在努力甚至盡力去改變環境的由內COOL到外的COOL人們哩！如果你是真的喜歡服裝或時尚相關產業，我相當推薦大家+Fashion Documentary+這個相當值得你關注且充滿熱忱的“真時尚”部落格啊～～～

Rooney Mara for Calvin Klein DOWNTOWN

never truly in love with Calvin Klein but Rooney Mara ♥

Acne mary janes shoes

sourse: ACNE STUDIOS

不管男女，我一直都覺得險露腳踝附近線條是一種散發相當隱晦性感的方式，是相當優雅且有教養（？）的。
今年秋冬最受我的矚目的鞋款之一是這雙acne的變形瑪莉珍，不管是腳踝上的扣帶還是開得很深卻在腳背上覆蓋上較大塊面積的魔鬼氈鞋帶，除了相當內斂地騷包之外，其實很好搭配，成熟可愛優雅冶豔都沒什麼問題。
對我來說acne的鞋款及包款向來都是CP值相當高，不管是質感或者價位上相較於許多品牌是蠻值得購買的，前衛的設計觀點以成衣的實穿跟內斂出發，不過度浮誇卻絕對搶眼，給女孩們（或美麗的男孩們）今年秋冬的推薦～

SSION - Earthquake

♥

Fucking Young! x Victor von Schwarz

前陣子（好啦其實好像也有一段時間了...）讓許多人期待很久的男性線上時尚資訊及影像網站Fucking Young!終於發行了新一期2013年春夏的實體雜誌了～有別first issue的圍繞一個時代縮影的形象主題，這次Fucking Young的second issue則像是一整個面向的記錄，領著讀者回到在80年代出生，現約莫是20多至30歲左右的充滿力量與並有著目標的年輕巔峰世代們的童年印象─1997。

內容以1997為主題，分為5大章節，共14 個專題特輯以及影像，由插畫家Mario González，作家Brad Matsen及攝影師Luca Finotti，Alice Rosati，Michiel Meewis等人的作品及訪談帶我們回顧當年的時裝、藝術以及當時的流行文化。
整體而言影像的高水準相當令人驚艷，值得一提的其中也出現了近來搶遍各大秀runway名額的華人超模新面孔趙磊也於其中演繹一組迷人的1997眾像之一。而封面cover boy則找來了過去也拍攝過不少令人印象深刻的復古影像，長相清純（尺度卻意外地很開）的豐唇小可愛Ton Heukels帶上假牙套賣萌，更過分的是同組專輯中還有上一期的招牌菜Sebastian Sauve一起耍喜憨還輸出成海報每本附一張！完全光這樣就可以衝一本了啦（（（喂～

同時如過去文章中所提過的，Fucking Young!的主理者Eduardo在發行第一期的實體雜誌BLOND時便決定在未來裡，每一期雜誌都會有和受到並值得矚目的新銳設計者們的聯名project，以凝聚這些各界的新生代給總是期待新血的時裝及藝術界帶來新氣象。
而這次的聯名合作對象，便是在馬德里時裝周曝光後相當受到注意的Victor von Schwarz設計師，同時也是身為Eduardo最好朋友（兼其個人時尚顧問 XD）的Victor了！

針對這次雜誌的主題，Victor捕捉當時90年代末期的兩個極端面像，使用一手感也帶有VVS向來的高級時裝的細緻韻味，用以是詮釋當時花俏古怪沒有界線的風格的，相當活潑的黑底水玉圖樣布料，與另一邊的較為厚實耐穿並代表了90年代的極簡精神的素黑質料相結合成雙面穿的bomber外套來表現1997的主題，並採用了最經典的MA-1版型，澎長袖和約略短身的剪裁超級可愛啊～～～
他也談到“其實90年代和現今這個時刻的連結很有趣，帶動街頭流行次文化的摩登酷小孩開始copy終極追殺令（Leon）、阿達一族（Addams Family），瘋狂的電腦數位印花四處亂竄，其實現在的流行就是90年代的流行，我們小時候的回憶，但對更年輕的孩子們來說這又是屬於他們的新的一個風潮，你不覺得我們正處在一個世代的交界嗎？這也是我選bomber的原因，是兩個世代的流行交接點。”（然後我回對啊感覺我們都要變老古董了，好怕被淘汰，接著兩個人一起嘆氣哈哈哈）。

而在聯名計畫訂下的初期，Eduardo對Victor將來台long stay的行程相當感興趣，所以提出了希望model能由我擔任（羞）的提議，並由我一起協尋有自我風格的當地攝影師進行宣傳影像之拍攝，以亞洲的視角呈現出這次的主題印象。
回想起來，雖然仔細評估我的交友圈裡應該算資源不少，但畢竟自己也沒有完全地以相當專業的角度接觸或執行過這類工作，所以一開始真的相當緊張也沒有頭緒，最後總算順利地邀請到在台北新一代的攝影師中相當有其個人風格和知名度，拍攝過許多臺灣新銳設計師作品，也為媒體及國內外名人攝影過的WE R THE CATCHER！非常豪邁地立即答應！當時真的很開心耶，因為自己算是在半個這個圈子裡，一直以來都有看到他的作品，所以很期待能跟他合作！

另外雖然Fucking Young!是男性主題雜誌及網站，但Victor認為不管是90年代的流行文化裡，亦或是以亞洲的角度出發，女性的影響是不可忽視的，甚至可以說是主導著的，所以他認為也找一名女model來傳達這個概念，最後我們敲定了就讀於實踐服裝設計系的SASA加入這次的拍攝。

主要的原因除了對歐洲人來說她的樣子相當東方風情可愛系阿妹仔（？）之外，SASA的打扮及她喜歡的風格可以算是現今新一代的street kids的代表經典款（？？），雖然這樣的打扮在街頭越來越多也越來越受歡迎，但其實放眼於台灣，真正喜歡這種流行的次文化並將其內化，甚至推展到自身作品到相當完整的人真的不多，不過SASA做到了，更甚至作品也被受邀至在日本街頭文化中相當知名也具影響力的店家DOG中販售，我認為不管是不是能夠欣賞這樣的風格，都不能否認她相當努力。（對她的作品有興趣的朋友，可以至也與她合作過的WE R THE CATCHER的相簿觀看）

這次的拍攝我們決定在背景乾淨又廣闊的北美館進行，雖然主要男女model各兩套所以其實時間並不長，但算是我第一次參與籌備並執行一個project，和攝影師、model接洽，處理並決定服裝以及妝髮的部分，同時還有場地的問題......等等很多，不過很幸運的這次一起合作的對象都是經驗值比我多五百倍以上的設計師及攝影師哈哈，所以過程相當順利也學到非常多該注意的事，也對WE R THE CATCHER跟SASA願意信任我們也願意幫忙覺得很感謝，現在完全理解為什麼實踐時裝周完大家都要感激文洗版了，沒有任何人可以單獨完成所有事，真的該對願意伸出援手的人心存感恩的心～～～就算這次其實並不是拍什麼超級大片但對我而言依然興奮，而且成果也在不少相當厲害的國際線上媒體曝光真的蠻爽的哈哈，能做自己喜歡的事感到非常滿足～希望未來有很多機會可以繼續接觸這些工作。

如果對Fucking Young!的這期雜誌及全球限量20件（據透漏目前已經接近完售了！）的聯名外套有興趣的朋友，你除了可以藉由上方的第二支也是由Victor非常多才多藝到有點過份（model兼演員/畫家/攝影師/雜誌創辦人...）的好友Albert Madaula所操刀的90年代風格的預覽兼model色誘攻勢影片一窺部分雜誌內容之外，你也可以至位於台北東區的merci店家或他們的fan page詢問，雜誌及外套目前店內皆有現貨，可以免去你在線上購買的久候。
限量的外套他們也是在台唯一與官方洽談過的販售點，但因為數量太少了所以也只有兩件！基於兩者成品的高質量、以及兩方背後為其所付出的心血，我真是要內舉不避親地誠心跟大家推薦啦！賣光光哭到沒目屎也是無法度的哎鄉親湯湯水水們～快趁他人想到夏天過後是該來一件可愛又實穿的外套邊閱讀時髦的雜誌培養美學內涵之前搶先一步，然後指著他們的鼻頭說太遲了並大笑吧！哇哈哈哈～

*** 設計絲～本人啦***

關於寄賣這件小事

並不是針對任何對象，但近來我對臺灣的許多店家所採取的，以寄賣做為主要的經營模式感到越來越沮喪和反感。一開始我沒有多想也並不是太在意，直到我幫Victor處理和接到一些臺灣店家的詢問後才意識到，原來實際上是有越來越多的owner選擇以這樣的模式來降低成本，更甚至有整間都是以寄賣的形式在販售，卻美其名是提供新銳設計師舞台的店存在......

起初我察覺到的時候，單純的以為我不爽的點在於覺得這像是在吃年輕設計師、新銳品牌的豆腐。怎麼說呢？若單比較銷售點的寄賣及正常的訂購兩種販售模式的盈利對他們引進的品牌來說，其實並沒有太大的不同，但寄賣的型態無疑是店家將應屬於自身的營運的風險成本推回給品牌或是設計者本身，我覺得這是不公平也不負責任的。

可想而知很多人會有“不能這樣說，因為寄賣也是提供一個實體曝光的管道，對沒有知名度的新人來說已經是莫大的幫助及恩惠（？）了，怎麼要來計較這些東西呢？”這類的想法，但說實在的，聽起來完全就跟那些企業大老闆或是成功人士們聲稱要大學畢業生不要在乎薪水，有機會讓你們進這些大集團大公司免費實習就是祖上積德啦，有沒有學到東西最後成不成功可是不干我的事喔的立場是沒有兩樣的。包裝成掌握資源的一方所賜與機會，隱身在下位者的自願性背後的卻是一層看不太到的變相剝削。當然相較之下，店家和新品牌新設計師之間的這層壓迫可能規模微小到令雙方都覺得無需在意，但我認為店家一方除了維持店務的營運之外，其實還是有一些層面上是必須有一些責任該要承擔，又或者可以說這些也是一間店該要去負擔的無形成本之一。
平心而論，我們都知道台北房價租金已如脫疆的野馬般失控，現今若非大量批東亞他國便宜成衣販售的小店們其實都很辛苦，但說實在的，每一季所引進的品牌若都以正常且正式的訂貨程序去跑的話，成本真的有龐大到你的店家無法正常營運而必須採取這種相對投機取巧的模式嗎？我不相信，而且最讓我介意的是，許多店家它們店裡同時也販售由他國所引進的品牌，但卻都是以正常季前order的程序上架的......

同時除了壓縮供貨方的品牌生存資源，於道義上的稍微不名正言順之外，令我對寄賣覺得不耐的另一點便是，寄賣模式其實它也透露並影響了台北街頭的商家環境生態，使得不同店家之間各別的特質及形象漸漸在消失。一樣的那幾位年輕新設計師們的作品，一樣的都在那幾個寄賣點寄賣，也引進一樣的低成本外國街頭品牌，那究竟這間店跟30公尺外的下一家有什麼不同呢？最後每間店都一樣了，毫無新意地扼殺了街頭及流行的多元可能性，製造了一堆複製人大軍亂竄。
我向來都認為其實在有限的預算，往往才能篩選出最符合自己且精緻的品味，這也是因為那些所謂真正的fashion icon之所以長久不衰地被眾人追隨的原因之一，他們知道自己的特質並懂得去凸顯這項魅力，而不是不斷將最貴最花俏最流行的單品都穿上身掛成聖誕樹一樣。同理，我認為以正常程序去費心精心挑選品牌以營造店家自身氣質形象，做出市場區隔才會是現在這個時間點上能長久又不臭掉的唯一途徑了，畢竟販售大量便宜仿冒成衣、找一些臺灣的新品牌零成本的寄賣、跟進其他店家聽說很賺的門檻相當低的新街頭服飾品牌...等等這些策略或許可以救急，但當每個人每間店都在做的時候，不斷的惡性競爭的循環，就是在消磨整個環境使之更加惡劣了吧。

如開頭所說，其實一開始我並不是太在意這件事，可能只是看不順眼，直到突然轉念想到，若我們屏除掉直觀的道德角度去檢視，單純以立場及心態來看的話，或許店家們要求台灣新銳設計師們以寄賣模式在店裡販售這件事，其實和購買仿冒品的人的心態其實是有點相似的。都是將這些創作者們的作品完全扁平物質化成一串數字，當然買的人要便宜，賣的要賺多了。當我意識到這點時，才發現最後的影響可能是比我過去想過的深廣得太多了，也感到格外諷刺。

但說到底會不會是我太天真了呢？只是在資本主義為中心結構而建築起的世界裡，所有被創作出來的作品的最終目的及成功與否都該以商業性作為標準嗎？這又讓我想到了前陣子幾乎和Balenciaga畫上等號的Nicolas Ghesquiere驟然離開關心時裝的人們引發不小震撼的事，他第一次談到當初離開的理由：

“他们不停地说自己热爱时尚，但他们没领悟到，时尚不是酸奶或者家具那样纯粹的商品形式。他们不理解时尚是一个过程，于是就把时尚变成了可复制的、扁平的存在。”

這讓我想起一直關注跟思考的問題，究竟服裝跟時尚這些跟風格、時代、跟個人氣質內涵其實是息息相關的並且是活著的東西，到底是怎麼被物化上架在終點商店裡，更甚至被抽取出來再拷貝複製，完全成為一形而下的道具？

若又回到寄賣這件事上來看，我想最後還是得取決於一間店的主理者，究竟當初是因為熱愛服裝才還是單純開了一間想賺錢的店吧？總歸來說我並不是主張寄賣是一件十惡不赦壓榨弱勢的手段，只是當你如果真的是熱愛服裝、時尚，不管是販售的店家，或者是購買的顧客，我覺得都該有一些最基本的責任去支持給這些由創作者從內挖出來的，關於他生命經驗而誕生的作品，它們都值得一份尊重，不管買家賣家，愛它就買它吧！如果我們都只顧佔了這些小便宜而導致抹滅掉更美好的環境跟時代來臨的可能的話，鬼島永遠回不到福爾摩沙的吧？

Victor von Schwarz - 雪女/Yukionna

在去年五月時二度拜訪巴塞隆納後沒幾天，在Victor的要求下再度為他的個人品牌Victor von Schwarz擔任新系列的首次曝光的lookbook拍攝的model（他說，因為我拍起來很像跟著雪女一起出現的雪童子......），我負責了男裝部分的兩套look，女裝則是位在巴塞隆納當地相當受到歡迎的東方臉孔model上海姑娘～

話說回來，雖然在過去的幾篇文章中便陸續幾次提過Victor von Schwarz這個品牌，但實際還沒有沒有特別地為這個我擔任其品牌形象model，也與設計師在工作及生活上都有緊密關係的巴塞隆納新銳品牌寫一篇文章過，所以決定藉由這次它正式首次跨進亞洲，即將在台灣店家merci販售，下個月Victor也預計來訪的機會正式介紹給大家！

這次VVS的新系列靈感發想源自於日本傳說中的深山雪妖“雪女”。向來十分著迷於日本文化的Victor認為雪女在某種程度上來說是最可以代表大和精神的代表之一，忠貞孤傲又淫蕩糜爛，徹底純真但又殘忍非凡，同時也代表著人與自然之關係的曖昧和相依，如此極端得迷人。

因此他決定以他的眼光去解構並重組日本傳統服飾和精神，截取了和服的層疊及其寬鬆剪裁與身體曲線之強烈對比，將其與另一影響他甚鉅的歐洲傳統手工製服工藝之手法相結合。單品形式嘗試將兩者傳統調合，因而出現針織以貼身洋裝的形式登場、蓬鬆公主袖和多層次蛋糕裙都變形且有了和服的堅挺結構、高腰上身的日式輪廓也堆上維多莉亞風格的荷葉邊袖口的組合。而其中大量被運用的半透明質料將穿者們的身體裹上一層薄霧，將東方的拘謹質感套進西方的外放sexual框架，若隱若現的曖昧性感以一種優雅的新面孔展現。而細節則運用精緻水晶串珠及蕾絲等等Victor一向喜愛也可算是“品牌傳統”的元素點綴於服飾上，描出猶如初雪灑落的那刻，美得相當夢幻。

本季可以說是以相對於過去VVS的黑暗氛圍的完全相反鏡面登場，但不變的浪漫調性以一種更新鮮的形象沁入觀者的眼中，連肌膚似乎都為之一顫。

這種融合來自不同文化服飾的idea或許不完全算是前所未有的設計理念，在Victor以他最迷戀（和自虐）的高級訂製服般的細緻手工去實踐後變得獨一無二之外更是美得驚人，也讓他在2012年九月入選與籌備世界四大fashionweek之一的紐約時裝週相同單位所舉辦的，西班牙國內最大型的馬德里時裝週的新銳設計師組別的runway舞台。

第一次登上國際舞台便因其經年累月地處於當地的時裝界樞紐中心，同時也為多位當地設計品牌旗下工作過的純熟經驗，使他在籌備的過程可以算是駕輕就熟，走完秀曝光後讓總是毒舌的時尚評論媒體們讚不絕口。看著他也跟著他從頭一步一步的親自執行每一個步驟和工作，同時身為沒有強大background的新銳設計師的資源是那樣的單薄，再多的妥協跟犧牲都要步步為營，相當辛苦，但看到最後所有一起堅持過的艱難時刻都開花了，登上了時裝週T台！真的非常感動也為他驕傲（手帕拭淚）！

傳說中的害羞設計師本人跟VVS boyz

另外在前陣子也在Victor前往馬德里2013秋冬時裝週籌備秋冬的showroom前的空檔，也和這位年輕的服裝設計者進行了一場過去和台灣飾品品牌DWARFCLOWN設計師林秉儒曾做過的訪談形式對話，借此引薦給這個blog的讀者，嘗試讓更多人認識這個獨具魅力的巴塞隆納品牌和一窺一位歐洲新銳設計師的另個觀點角度。

（以下對話皆以翻譯後通順為前提呈現；V=Victor, S=Sam）

S：嗨帥哥，Victor von Schwarz即將在台灣販售，也是第一次進軍亞洲，你有什麼感覺？
V：你在開玩笑嗎？當然是興奮到睡不著啊！除了我喜歡台灣之外，就像大家知道的，亞洲是一個相當大的新興市場，對一位年輕的設計師來說，能夠在另一個沒有過去包袱的地區和國家販售也是一種相當大的肯定。

S：哈哈哈～那你會怎麼對可能目前還是有些陌生的台灣朋友介紹你的個人品牌呢？你覺得VVS的品牌特質是什麼？
V：我想做一些具有實穿性的服裝，但同時賦予它帶有傳統製服精神及工藝細節的靈魂，同時也是不過度賣弄肉體性徵但卻富有女人味的～

S：這麼說你是屬於偏愛女裝的設計師囉？不過一直以來你的所有作品系列中都也有男裝的部分，只是比起女裝似乎少很多。
V：是的。基本上每一個系列的開始我都會是從女裝開頭去做設計的發想，進而再去延伸到男裝上。但這並不代表我放棄男裝的部分，只是我偏愛女士們多一些。而在相同的中心靈感為前提之下，比起女裝男生們我習慣給的形象會是比較年輕、有趣一些的。

S：嗯，你可以聊聊為什麼在製作你的作品中，手工元素是你相當重視的一塊嗎？
V：因為我熱愛高級訂製服，它給了我進入服裝設計領域的熱情，同時也給我最多靈感。
同時手工元素就像給了所有製作的作品一道個人烙印，使它們各個都是無法像被那些平價快速流行的成衣工廠大量複製的。

S：說到快速流行的成衣品牌，對於他們的曖昧定位你有什麼想法？
V：就像多數人想的一樣，有好有壞。
好的是我認為它提供了某種層面上的社交平等的管道，沒有如名媛富家子弟深厚身家的人一樣可以進到H & M或是ZARA、TOPSHOP去從那些流行上游一層層篩選過後的品項中挑選出自己的模樣，甚至有錢人也樂此不疲。
壞的部分是這些它們以質換量，推陳出新的效率太驚人，在時裝周後那些引領風潮流行的大品牌揭示下季流行後，那些平價集團約莫兩周便可以抓取那些相似的元素並完成所有製造流程在販售通路上架了，在那些耗時六個月上架的品牌們製作完成之前它們早就搶先開動了這塊大餅，這對大精品集團可能還可以承受，但對比較小的獨立設計品牌而言當然是擠壓到了他們的生存空間。另外當然就是copy的道德層面問題了！

S：可以談一下自從你開始投身服裝領域後，到目前為止的作品轉變嗎？
V：嗯～我自認我其實沒有改變太多。雖然過程中我的確嘗試過許多，像是比較早期時有段時間我很喜歡製作馬甲，或是維多莉亞時期風格的設計等等，但基本上我還是有一些比較中心的理念跟方向是沒有變過的。
像是實穿性及可穿性的部分吧！對我來說衣服的存在理當是為了被穿的，該是一以人為本的存在，我當然不是否定衣服的美和藝術性的價值，否則我也不會如此為高級訂製服狂熱，但再華美得驚人的服裝若沒有人可以穿上它，它終究只會是一件被收藏或陳列的藝術品，而不是“衣服”。

S：在服裝這條路上影響你最大的人或事是什麼？
V：我喜歡五零年代和六零年代老電影中的打扮，那個年代的人們總是追求一絲不苟的完美盛裝，並且專注在讓自己看起來更美的狀態！也因為這樣的關係，每當我看見生於那個年代，且至今依然保有那種dress up習慣的老太太們都覺得相當美好且吸引我！
設計師則是Balenciaga的首位同名設計師Cristóbal Balenciaga，當然還有經典人人愛的Coco Chanel及Karl，對了還有Elie Saab。
品牌作品的話為一年多以前那陣子的出自Riccardo Tisci之手的Givenchy（不過他老是在做一樣的事！），另外還有目前的Dolce & Gabbana。

S：大部分是怎麼篩選並決定將哪些靈感用來作為設計作品的主幹？
V：基本上每一季我都有不同的靈感來源及主題，可能是我當下喜歡的，或是一直以來都想嘗試的，所以比較不會有一套固定模式，不過就像之前說的，有女人味、可穿性和手工的堅持是我認為品牌中心不會改變的部分。
而加入每個新系列我想使用的元素時，我會傾向約束自己不要太用力，我不是那種極端的設計師類型，而是比較喜歡將所有東西消化後用一個溫和柔軟的方式去表達。

S：對雪女系列作品被入選為歐洲具有相當指標性及國際份量的馬德里時裝週新銳設計師組走秀的品牌之一，對你來說這個經驗給了你什麼新的想法或體驗嗎？
V：其實因為過去擔任過品牌的執行祕書，所以就實務層面上來說並沒有太大的新鮮事或意外，畢竟過去對跑整個流程都是已經有相當經驗了，只是這次變成是我得獨力去推動跟完成所有事，當然壓力非常非常大，但當然自己的品牌所以自由的爽度也是不在話下啦哈哈！
而若是從身為一位設計師的層面來看的話，這對我來說絕對是意義非凡的，它是一個舞台，也是一個被世界看到的窗口。能被如此資深的時裝工作者們挑選入圍，無疑是對我和作品的肯定，畢竟我的資歷還尚淺，對當下來說真的是一份相當值得驕傲的光榮。
另外入圍後時裝週主辦單位也提供了對我和新的獨立設計師們來說相當龐大的資源，不管是和許多專業和相當有名的model、妝髮造型師們的合作機會，還是帶來獲得世界各地buyer眼光的注意，都是非常寶貴的。

S：你認為在巴塞隆納作為一位設計師的優點及缺點是什麼呢？
V：巴塞隆納是一個相當受歡迎的城市，在這裡你可以遇見各種完全不同的人，有才華洋溢的、美得讓你自卑的、抑或是大家最愛的名流們。同時在藝術及美學上這座城市蘊含著相當古老且深厚的底蘊，對這個領域有興趣的人們是相當豐沛且吸引人的。
缺點的話，大概是這裡人們的消費習慣和生活型態是比較放鬆隨興的，所以身為服裝設計者可能必須把自身品牌經營規劃的主要市場拓展到更遠的範圍或其他國家。

S：10秒內回答我！！你最喜歡在街上看到什麼類型的打扮？
V：一副I DON'T FUCKING CARE!的穿著自己想穿的用力老太太們！哈哈！
其實我很願意去欣賞不同的東西，所以喜歡看見打扮跟風格不會太侷限在少數幾種，只要是人們是穿著它們自己喜歡的，可以透露出他們生命經驗的，我都覺得很迷人。

S：臺灣給你的印象是什麼呢？
V：我認為臺灣是個在時尚及服裝的市場的發展相當快速的地方。而且人們相當樂於嘗試新的事物，我認為這是相當好的一件事。而臺灣最使我覺得有趣的地方是她深受許多國家的影響，但同時卻又發展自己獨特的文化，雖然或許有些地方不是那樣成熟完整，但這種微妙的狀態跟特質十分吸引我也令我好奇。

S：哇，我們聊了好多太嚴肅的東西了你要受不了了嗎？哈哈哈
V：對，我想要喝珍珠奶茶！！
S：那我們就到這囉，對即將販售你的個人品牌跟準備來訪的臺灣說些什麼吧？
V：我非常期待和興奮對即將到來的有關臺灣的一切！希望我的作品在亞洲是有市場潛力，可以看到很多人穿著Victor von Schwarz！我要吃鍋貼、小籠包、炒年糕、臭豆腐～～～臺灣我來了！

pictures all by Anne Galan, Albert Madaula, Fucking Young!

(*￣▽￣)/*"`'*-.,_,.-*'`☆ 工商服務廣告時間 ☆"*-.,_,.-*`'`*\(￣▽￣*)

目前Victor von Schwarz的2013春夏的雪女系列男女裝皆已在merci上架，有興趣的朋友都可以過去看看！那些完成的作品中的血淚也是有我的一份的呀（邀功），請大家多多支持這些在台灣環境生存不易但卻繼續堅持自己的獨立商家，還有我家帥哥設計師啦～

(*￣▽￣)/*"`'*-.,_,.-*'`☆ 工商服務廣告時間 ☆"*-.,_,.-*`'`*\(￣▽￣*)