2011年5月30日 星期一
Just Can't Get Enough
♪♫♩♬ i just can't get enough ♪♫♩♬
♪♫♩♬ i just can't get enough ♪♫♩♬
♪♫♩♬ i just can't get enough ♪♫♩♬
♪♫♩♬ i just can't get enough ♪♫♩♬
♪♫♩♬ i just can't get enough ♪♫♩♬
Is Tropical - The Greeks
Directed by MEGAFORCE
Animation by 7 at Machine Molle
Produced by Jules Dieng at Elnino
Animation by 7 at Machine Molle
Produced by Jules Dieng at Elnino
Christopher Kane 2011 Spring/Summer Collection
向來其品牌的印花設計都是一大識別特點，也相當熱門的Christopher Kane在揮別火紅的銀河戰隊布花系列後又會端出什麼新菜色呢？是的，2011春夏繼之前向東方文化取得設計靈感的刺繡元素後，看來這回的是‧‧‧參加么子的學校母姊會的極道家族大姊頭 XDD
只是那些伸展台上相輔相成的設計們建築起的設計概念，在為實際販售並位於基本款式位置的所延伸出來的商品線中，完全被破壞殆盡。那僅存的作為最具話題性的設計重點的印花，不只完全無法表達設計師之原先理念，而東缺西砍後所呈現出來的樣貌實在令人有點哭笑不得=_=
泥侃侃，完全沒有誤會的，就連知名複合式精品店家SEVEN New York的線上商店都將這洋裝刊登直接之為"Yakuza Serpent" Tattoo Dress了，是已經完全自暴自棄了連眼神似乎都死了嗎！感覺應該與西門町的丹寧服飾專賣店裡的假刺青袖套擺放在一塊...... 不過話說回來好適合道潤啊～（但有屁用還是被腰斬的漫畫.....）
道潤(通靈王)↓
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2011年5月27日 星期五
LINDSAY LOHAN
Directed by: Richard Phillips and Taylor Steele
Director of Photography: Todd Heater
Costume Designer: Ellen Mirojnick
Creative Director: Dominic Sidhu
Art Director: Kyra Griffin
Editor: Haines Hall
Color mastering: Pascal Dangin for Boxmotion
Director of Photography: Todd Heater
Costume Designer: Ellen Mirojnick
Creative Director: Dominic Sidhu
Art Director: Kyra Griffin
Editor: Haines Hall
Color mastering: Pascal Dangin for Boxmotion
the ex-it girl.
Blondelle - Pest Control x Burberry 2008 S/S Ad Campaign
細數起當初跟BURBERRY一見鍾情的理由之一，這首歌絕對也有一腿啦！BURBERRY大概也是這時候嚐到了取用新興樂團作為秀上配樂的同時還兼找樂團成員當MODEL走秀的划算甜頭吧 XDD 接連到後來合作的One Night Only的主唱跩哥George Craig也是，現在可是獨霸一方的it boy了～國外真的早已相當習慣將時裝與音樂作結合，而BURBERRY更為高招的是選擇了相當容易引起街頭年輕人注意和共鳴的年輕的新樂團，拉近了高級時裝與大眾的距離，某種程度上來說這種結合也算是英倫精神的具體展現吧？叛逆反骨與優雅共存的矛盾魅力激盪出的火花可是不容小覷，彼此互相拉抬聲勢之下也達到了最高宣傳效果，這才是有水準的炒作啦！炒作！炒作！
可惜Blondelle已解散，就連當初配合播出的廣告中所熱捧，聲勢日如中天的Agyness、Lily Donaldson等人現也多人間蒸發神隱去了，真是懷念耶...（菸）
2011年5月25日 星期三
where are the BOYs from?
hat: New York Hat
t-shirt: LONG X BOY LONDON
trousers: MARIOS
boots: George Cox
studded backpack: LORINZA
necklace: Dsquared2
bracelets: BURBERRY
rings: Vivienne Westwood, DWARFCLOWN
標準的SAM的打扮～
簡單的t-shirt和七分丹寧褲的組合，輕鬆又方便活動，不想太單調所以又用了把上衣綁在腰間來豐富層次的這個老招！雖然說是老招，但也是有值得一提的部分啦，在這個技巧上我推薦使用格紋襯衫來做運用，因為多數格紋花樣的配色都為接近色系或是對比色來做組合，所以基本上就已經算是一個現成的＂搭配＂了，拿來用與形式簡單的組合或是較為素色的衣物作點綴的補助單品時都是相當搶眼卻不刺眼的利器。另外也是以前有提到過的，格紋這種花樣是屬於那種與特定次文化連結相當強烈的形象鮮明之單品，所以十分容易就可以營造出自己想要的特定style，完全不用耗費太多心思在配對上（偷懶！）。而也因本身花樣的關係，和格紋襯衫的質料也常使用不易有摺痕的軟綿料，所以綁後取下來的襯衫上也較不留皺摺啊～不用下次想穿襯衫時還要在花時間整燙，這對怕皺卻又要被拿來綁在身上繫在腰間的襯衫來說實在太方便了，省了許多時間哩（還是懶！），所以光是格紋襯衫，不同顏色的加起來就有三四件啊！用這種一兼二顧，摸蜊仔兼洗褲的高效益單品就會有自己很聰明的感覺噎哈哈哈～
然後T-shirt是由BOY LONDON(註1)這個風靡八零年代街頭巷尾的大魔王品牌和這一兩年來在歐美街頭相當火熱，由兩位生活在倫敦的年輕設計師Gareth Emmett和Rhys Dawney所共同創作的新興品牌LONG所推出的聯名系列，本來我是比較喜歡另款BOY鎖鍊圖案的款式，只是這陣子實在2many BOY了啦！可愛都變可恨了，就買了一樣是BOY LONDON相當經典的老鷹圖案與LONG的招牌幾何線條做結合的款式，而且比起其他兩款，它的圖案比例我覺得是最剛好的，單穿t-shirt不會太無聊，較為空曠的上部搭上背包背帶或是項鍊也不會顯得太滿，平衡得非常剛好的款式，最近很愛穿它！
另外在下身和t-shirt相呼應的就是七零年代George Cox和Vivienne Westwood推出的這款十字鉚釘皮靴，想當初它的外翻鞋舌和雙條綁帶對鞋子有SM皮帶僻的我簡直就是一見鍾情咧呵呵呵，穿越舊越好看啊！加上偷露出的粉紅襪頭和腰間的襯衫使出的合體技，真是濃到化不開的英倫街頭男孩style（真的有嗎 =..=）
BOY LONDON的招牌BOY字樣前陣子在台灣街頭開始又再度發燒了，說再度是因為八零年代這股風潮就曾席捲過全世界，堪稱是最能代表八零年代的文化符碼之一。當然致敬王國之一的台灣當然當時也是四處可見BOY LONDON之仿冒品啊！（話說我還搜尋到一個莫名其妙的new boy london的台灣品牌網頁，不用猜也知道又是聰明過頭的台灣商人鑽商標法漏洞的偽物），也使得眾多敏感的新稅設計品牌也嗅到了這個BOY的流行趨勢（或說商機），陸續推出許多仿照的或是變形等等的印刷大字體設計。
只是單就我個人而言，這些東西要說它是惡搞的翻玩是稍嫌勉強的，因為翻玩（KUSO惡搞瞎搞致敬or whatever）它之所以有趣，其中的essence就在於被玩的對象或品牌跟翻玩者之間的巨大落差所產生那種微妙諷刺感啊！所以今天去弄BOY LONDON這平價品牌我覺得是沒什麼意思的，這就像參加宮保雞丁烹飪大賽，不管你用的調味料再高級再奢華，你端出來一樣還是宮保雞丁啊！！當然，味道嘗起來可能是不一樣，但問題我們不會吃衣服，所以BOY看起來還是一樣啦！又或許，有人會說現在這股風潮玩的是整個八零年代，這我的確是同意也是這麼看待的，只是相比起來就是少了那股令人玩味的惡作劇醍醐味，以及那假藉惡搞金字塔頂端的奢華品牌或偶像之名，光明正大又躡手躡腳地行稍稍滿足虛榮感之實的瘪嘴笑呀。
而且再說，真的有多少人知道那簡單的BOY背後是蘊含了一整個世代的流行脈絡及能量呢？我絕對敢保證其中是被稍微處於資訊上流一點的店家，或是低級雜誌催眠說這是本季最流行的設計元素而穿上的人才是佔了不少，甚至是多數。畢竟對許多台灣人來說，穿衣服只是求個時髦好看和保暖，是完全沒有必要做功課的，其實這樣的懶惰我覺得是可以說是造成台灣目前整個環境中的眾多光怪陸離現象的源頭，只坐在電腦前、電視前，毫不挑食卻自以為挑食的吃下所有被他人所篩選過的訊息，不知不覺的都被養成了一個樣，而這些貪得了輕鬆的資訊懶惰蟲就不知不覺地蠶食掉整個台灣的創意友善環境啊，想一想又忍不住覺得，怪不得那些在國際上搶著被台灣沾光的＂台灣之光＂都不是在這片土地下開花的‧‧‧怪誰呢？
(註1)
推薦之延伸閱讀：
BOY LONDON (by minim for We Gotta Change the Goddamn World!!!)
簡單的t-shirt和七分丹寧褲的組合，輕鬆又方便活動，不想太單調所以又用了把上衣綁在腰間來豐富層次的這個老招！雖然說是老招，但也是有值得一提的部分啦，在這個技巧上我推薦使用格紋襯衫來做運用，因為多數格紋花樣的配色都為接近色系或是對比色來做組合，所以基本上就已經算是一個現成的＂搭配＂了，拿來用與形式簡單的組合或是較為素色的衣物作點綴的補助單品時都是相當搶眼卻不刺眼的利器。另外也是以前有提到過的，格紋這種花樣是屬於那種與特定次文化連結相當強烈的形象鮮明之單品，所以十分容易就可以營造出自己想要的特定style，完全不用耗費太多心思在配對上（偷懶！）。而也因本身花樣的關係，和格紋襯衫的質料也常使用不易有摺痕的軟綿料，所以綁後取下來的襯衫上也較不留皺摺啊～不用下次想穿襯衫時還要在花時間整燙，這對怕皺卻又要被拿來綁在身上繫在腰間的襯衫來說實在太方便了，省了許多時間哩（還是懶！），所以光是格紋襯衫，不同顏色的加起來就有三四件啊！用這種一兼二顧，摸蜊仔兼洗褲的高效益單品就會有自己很聰明的感覺噎哈哈哈～
然後T-shirt是由BOY LONDON(註1)這個風靡八零年代街頭巷尾的大魔王品牌和這一兩年來在歐美街頭相當火熱，由兩位生活在倫敦的年輕設計師Gareth Emmett和Rhys Dawney所共同創作的新興品牌LONG所推出的聯名系列，本來我是比較喜歡另款BOY鎖鍊圖案的款式，只是這陣子實在2many BOY了啦！可愛都變可恨了，就買了一樣是BOY LONDON相當經典的老鷹圖案與LONG的招牌幾何線條做結合的款式，而且比起其他兩款，它的圖案比例我覺得是最剛好的，單穿t-shirt不會太無聊，較為空曠的上部搭上背包背帶或是項鍊也不會顯得太滿，平衡得非常剛好的款式，最近很愛穿它！
另外在下身和t-shirt相呼應的就是七零年代George Cox和Vivienne Westwood推出的這款十字鉚釘皮靴，想當初它的外翻鞋舌和雙條綁帶對鞋子有SM皮帶僻的我簡直就是一見鍾情咧呵呵呵，穿越舊越好看啊！加上偷露出的粉紅襪頭和腰間的襯衫使出的合體技，真是濃到化不開的英倫街頭男孩style（真的有嗎 =..=）
＊碎碎念 ＊
BOY LONDON的招牌BOY字樣前陣子在台灣街頭開始又再度發燒了，說再度是因為八零年代這股風潮就曾席捲過全世界，堪稱是最能代表八零年代的文化符碼之一。當然致敬王國之一的台灣當然當時也是四處可見BOY LONDON之仿冒品啊！（話說我還搜尋到一個莫名其妙的new boy london的台灣品牌網頁，不用猜也知道又是聰明過頭的台灣商人鑽商標法漏洞的偽物），也使得眾多敏感的新稅設計品牌也嗅到了這個BOY的流行趨勢（或說商機），陸續推出許多仿照的或是變形等等的印刷大字體設計。
只是單就我個人而言，這些東西要說它是惡搞的翻玩是稍嫌勉強的，因為翻玩（KUSO惡搞瞎搞致敬or whatever）它之所以有趣，其中的essence就在於被玩的對象或品牌跟翻玩者之間的巨大落差所產生那種微妙諷刺感啊！所以今天去弄BOY LONDON這平價品牌我覺得是沒什麼意思的，這就像參加宮保雞丁烹飪大賽，不管你用的調味料再高級再奢華，你端出來一樣還是宮保雞丁啊！！當然，味道嘗起來可能是不一樣，但問題我們不會吃衣服，所以BOY看起來還是一樣啦！又或許，有人會說現在這股風潮玩的是整個八零年代，這我的確是同意也是這麼看待的，只是相比起來就是少了那股令人玩味的惡作劇醍醐味，以及那假藉惡搞金字塔頂端的奢華品牌或偶像之名，光明正大又躡手躡腳地行稍稍滿足虛榮感之實的瘪嘴笑呀。
而且再說，真的有多少人知道那簡單的BOY背後是蘊含了一整個世代的流行脈絡及能量呢？我絕對敢保證其中是被稍微處於資訊上流一點的店家，或是低級雜誌催眠說這是本季最流行的設計元素而穿上的人才是佔了不少，甚至是多數。畢竟對許多台灣人來說，穿衣服只是求個時髦好看和保暖，是完全沒有必要做功課的，其實這樣的懶惰我覺得是可以說是造成台灣目前整個環境中的眾多光怪陸離現象的源頭，只坐在電腦前、電視前，毫不挑食卻自以為挑食的吃下所有被他人所篩選過的訊息，不知不覺的都被養成了一個樣，而這些貪得了輕鬆的資訊懶惰蟲就不知不覺地蠶食掉整個台灣的創意友善環境啊，想一想又忍不住覺得，怪不得那些在國際上搶著被台灣沾光的＂台灣之光＂都不是在這片土地下開花的‧‧‧怪誰呢？
(註1)
推薦之延伸閱讀：
BOY LONDON (by minim for We Gotta Change the Goddamn World!!!)
2011年5月24日 星期二
燙熟
結果還是又破了
用得還是那種重蹈覆轍的方式，不經意地、不著痕跡地輕刺一口
那些充得我飽飽的，也可說是假象的飽滿歡愉
一點也不留的漏了出來，就像急於逃離我的身體一般
我知道，我知道，我什麼都知道
只是我寂寞到不如死掉，寂寞到不如誰來讓我吃了，又或者把我吃了吧？
精神相依，血肉相貼，就可以再也不孤獨
你不知道，沒人知道，我不讓誰知道
太善於為難自己的我，用盡心思，費盡力氣的克制那故意惹得誰不高興來證明存在的惡意，以及包裹在裡頭的哀傷
盡責的背對，適度的翻身，來讓人燙得均勻
然後，在那一場又一場，被我預想為無盡的搏鬥中
也許不小心已經習慣將自己視為世界的瑕疵，唯有將自己排除，才能留下更圓滿的美好
所以我乖乖的，沉默的等著，等有鐘，有手，有光鬧醒我
使我得知我並不是真的一個插在擁擠萬分又寂寥得令人想吐的荒野中的草人
等著等著，卻發現這裡的鐘只負責標記浪費了多少歲月走到這座孤嶺
這裡的手只提醒我是奢望施捨的乞丐和滿溢出的難堪
這裡的光只無情的從窗簾後，指縫後，剝掉我皮膚，剝掉我唯一的同類
燒啊！燒啊！我痛得打滾，但也厭倦比較誰比誰更可憐
那為什麼不去死呢？
也許只是因為就連解脫的選擇都一樣這點，讓我無聊到情願繼續吊著，繼續等著或許
等著那個哪天有著人抱著說不疼了，我帶你回家的或許
多麼地哀傷啊
用得還是那種重蹈覆轍的方式，不經意地、不著痕跡地輕刺一口
那些充得我飽飽的，也可說是假象的飽滿歡愉
一點也不留的漏了出來，就像急於逃離我的身體一般
我知道，我知道，我什麼都知道
只是我寂寞到不如死掉，寂寞到不如誰來讓我吃了，又或者把我吃了吧？
精神相依，血肉相貼，就可以再也不孤獨
你不知道，沒人知道，我不讓誰知道
太善於為難自己的我，用盡心思，費盡力氣的克制那故意惹得誰不高興來證明存在的惡意，以及包裹在裡頭的哀傷
盡責的背對，適度的翻身，來讓人燙得均勻
然後，在那一場又一場，被我預想為無盡的搏鬥中
也許不小心已經習慣將自己視為世界的瑕疵，唯有將自己排除，才能留下更圓滿的美好
所以我乖乖的，沉默的等著，等有鐘，有手，有光鬧醒我
使我得知我並不是真的一個插在擁擠萬分又寂寥得令人想吐的荒野中的草人
等著等著，卻發現這裡的鐘只負責標記浪費了多少歲月走到這座孤嶺
這裡的手只提醒我是奢望施捨的乞丐和滿溢出的難堪
這裡的光只無情的從窗簾後，指縫後，剝掉我皮膚，剝掉我唯一的同類
燒啊！燒啊！我痛得打滾，但也厭倦比較誰比誰更可憐
那為什麼不去死呢？
也許只是因為就連解脫的選擇都一樣這點，讓我無聊到情願繼續吊著，繼續等著或許
等著那個哪天有著人抱著說不疼了，我帶你回家的或許
多麼地哀傷啊
2011年5月21日 星期六
2011年5月20日 星期五
2011年5月19日 星期四
moo moo mooooooouuuuu
hat: KTZ
tank: American Apparel
cloak jacket: Bernhard Willhelm
trousers: DOGPILE
shoes: Vivienne Westwood
necklace: Dsquared2
bracelets: BURBERRY
這是穿上最近自己最喜歡的單品們的一套組合～
一直以來都對有strap設計的鞋款無法抗拒啊！尤其它還有兩條！！（有物超所值的感覺XDD），再加上相當經典的外翻鞋舌元素，所以憋了好久最後還是衝了這雙Vivienne的黑色皮鞋，一邊掏錢一邊七孔流血這樣嗚嗚。
因為今天在搭配的時候是抱著老子今天一定要穿這雙鞋的心情，所以主要就把重點放在它上面， 穿窄窄黑黑有點老套，也可能整片黑下來鞋子存在感都被吃光光沒辦法凸顯，所以就穿了稍微帶有點彩度又不過度搶掉焦點的七分格紋褲，搭上近來熱愛的白襪齁齁～走一走都會忍不住都會唱出beat it! beat it!
因為焦點放在下身，所以上半身的衣物就以素色和利用線條的變化、重疊來畫出層次的方式為主， 但為了避免上下失衡，所以戴了亮亮的牛角帽！哞哞哞好喜歡這頂KTZ的新帽子，雖然跟西門町某知名牛肉麵店店員制服撞帽 =__= 但還是覺得它好可愛喔最愛戴它戳別人了哇哈哈哈！
2011年5月16日 星期一
Journal of Staff #6
necklace: DWARFCLOWN
dress: Pet Shops Girl
本次的店員日誌是由前任SCREAMING榮譽員工笑咪咪Sam Siao回娘家來回鍋示範！哈哈
當天剛好要參加Pet Shop Girl東區店AMPM的重新裝潢後的RE-OPENING PARTY，所以笑咪穿上了PSG最女孩們受歡迎款式之一的小洋裝！流暢的剪裁跟澎度及長度都恰到好處的裙襬，都是它最經典的部分，雖然這麼說我覺得有點老套又官腔，但它單穿可以展現青春活力的健康性感，內搭T-shirt也非常甜美，此外與各種衣物或風格的搭配彈性空間很大，稍微正式的場合也稱得起來，CP值極高啊！一件漂亮的印花小洋裝真的是多數女孩們衣櫃裡的必備單品～
而這款PSG自己設計開布的QQ熊軟糖的布花也有白底藍紅熊的款式，超級清爽的夏天色系讓我也想去衝一件背心來裸露（又來！）了呵呵，推薦給大家啦！這麼有誠意又有才華的本地自創品牌真的需要大家的支持！一件單品就可以打趴十件韓國類似致敬款乒乓叫！
另外當天笑咪在店裡也試戴並預購了DWARFCLOWN最新推出的銀飾"It Hurts"系列↓
BTW，在預購期間5/7-6/7有首次的優惠方案，任選兩件DWARFCLOWN銀飾系列預購享有九折優惠！這麼好康錯過再等一百年吶（又不是家具展！），快來SCREAMING看看它們本人吧～
2011年5月14日 星期六
Matthew Stone for i-D
不知道你還記不記得去年(2010)發行的，堪稱男裝界兼顧流行及藝術性展演的實體雜誌Vogue Hommes Japan裡，由Matthew Stone所拍攝，Abiah Hostvedt為主角演繹的一組editorial？(註1) 那刻意在model肌膚上塗上灰色，猶如穿著華麗精緻的雕像，模糊並連結了影像平面和實體之拍攝對象間的界線，另其平面的影像中見立體，而拍攝對象又營造出無生命之靜物形象，十分令人玩味，可說是徹底地玩弄（說嘲諷似乎又嚴重了點）了model這個詞一番。當然，它濃厚的歐洲人文藝術和宗教元素，更是服裝與藝術之結合的具體呈現，再再都令我印象十分深刻。
而近來Matthew再度和同位stylist Matthew Josephs合作，為i-D(the Summer 2011 issue)拍攝了新的一組影像風格近似的作品。或許是為了配合春夏刊號，因此這次的edit整體明亮了不少，比起上次這回更大量的並且使用了更多較為鮮豔活潑的花來作為影像的襯底及點綴，陪襯在似乎總是散發非洲熱情和奔放精力的Alek Wek的黝黑肌膚旁，使得畫面對比相當強烈又美得和諧，也讓如這次專題滿溢春夏的歡樂氣息。
captured by Matthew Stone
styled by Matthew Josephs
make up: Isamaya Ffrench
set design: David White
(註1)
Creator of Devotion
model Abiah Hostvedt
captured by Matthew Stone
styled by Matthew Josephs
source: THE FASHIONISTO, Matthew Josephs
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